我国造型艺术的奇葩－中国画

(一)造型艺术．是用特定的物质材料,占据空间,塑造反映生活的视觉艺术形象的一种艺术．造型艺术品类繁多,如书法、篆刻、国画、青铜工艺、陶瓷工艺、编织工艺、雕塑等．我国造型艺术历史悠久,而且具有鲜明的民族特色．其中尤以国画为最,在东方乃至世界上自成体系,别具一格。

(二)中国画(简称＂国画＂)不单历史悠久、有丰富的历史积累,而且其艺术特点鲜明突出,表现在用具、装裱、审美情趣、表现手法、取景布局,以及与诗、书、印的有机结合等方面。

1.在用具上＂柔毫软纸＂,工具材料为我国特制的纸、墨、笔、砚和绢素；画幅上＂屏条册页＂、＂卷轴舒卷＂；装裱上有一整套传统的工艺装璜,这些都具有鲜明的民族形式。

2.在审美情趣上,重神似,强调＂遗貌取神＂,画风写意,侧重达意畅神．既尊重客观实象,又不为其所约束；充分发挥画家主观能动作用,用笔率略简易却又生动传神．画人物,要求作到画中人能＂转目视人＂,传神处能＂窃眸欲语＂,使其形神兼备,气韵生动。

3.布局上讲究＂虚、实、藏、露＂．对实景的处理要求藏、露相得益彰．绝不使观者＂一览无余＂．如借云藏山、借树藏水,使人望不尽山有多少重、水有多少长,所以,国画在取景布意方面视野宽广是一大特色．齐白石画虾、八大山人画鱼,画面上无半点水纹、鱼虾的动态却使观者明显感到水的波纹涟漪．《清明上河图》,只在城门口画了二匹半骆驼,却给人有一长列＂骆驼队＂自城中款款而出的整体印象,这就是中国画虚实结合的独到之处．总之,国画在技法上主要特色在于: 运用线条和墨色的变化,并以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿等独到的表现手法。

4.为符合我国人民欣赏习惯上的＂步步看＂、＂面面观＂的要求,国画不拘泥于焦点透视,常广泛采用散点透视,为使画意充足,古人曾将山间人物画得须眉清晰、山间楼阁画得瓦片窗格历历可数,看似违背画远景应该＂远人无目＂、＂远树无枝＂的一般画法,但却突出了＂传神＂的画意要求．而且巧妙地运用水墨、彩色的微妙变化,用＂迷远＂透视法展现空间的深度．再以北宋张择端所作《清明上河图》为例．它充分运用了＂散点透视＂的娴熟技巧,不受固定视点限制,在高24.8 厘米,横528 厘米的长卷上,均列了＂郊野＂、＂汴河＂、＂街市＂三大段、共画了仕、农、商、医、卜、僧、道、妇女、缆夫等人物550 余位,各类牲畜五、六十匹,车轿、船只各廿余,楼舍三十余幢,写人状物一丝不苟、神情姿色跃然卷上,这是其他透视方法所绝难办到的。

5.国画具有＂诗、书、画、印＂四合一的特色．画上题诗、写跋,元、明以来更是无画不印．画家即文学家、妙画入神,就是借助画家的文学修养．一幅出色的画,里面定有诗人的境界,音乐的旋律,舞蹈的风姿．画中有诗,除了意韵外,还专门在布局上留有题诗写跋的空白,书法与画意熔为一体,既点出画的神韵,又均衡了整个画面的气势笔意．优美的书法,鲜红的印章,充分构成书、画、诗、印和谐相益,浑成一体的艺术风味．吴昌硕画松干梅枝,犹如他的篆书,画紫藤、葡萄,犹如他的草书,真达到诗画一体,笔动走蛟龙的境地。

综上所述,国画受到我国数千年灿烂文化的孕育,达到＂刚柔曲直三五笔,画马意奔腾,画鹰翔太空,画出美人笑,画出千花万卉舞春风＂的艺术高峰,形成了融化物我、创制意境、形神兼备的民族风格。

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