第一节 佛教寺庙建筑和佛教文化(7)

（三）石窟壁画
石窟壁画之最，当属敦煌莫高窟。自北魏到宋、元的一千多年时间，莫高窟的壁画绘制一直绵延不断。现存有4.5万m2，如展开排列，长度可达30km。莫高窟壁画绘制时间之长远，累积数量之多，不仅在中国，即使在世界上也是独一无二的，堪与长城、运河齐名，有“世界艺术宝库”之称。石窟壁画的内容大体有以下几种：佛像画：也称作尊像画，包括佛、菩萨、罗汉、护法部众等。佛的种类也很多，有一尊佛、三世佛、五方佛、七方佛等。罗汉，早期两身，唐中期后四身，五代发展到十六身。还有密教中奇形怪状的佛和菩萨，从三头六臂到十一头八臂，以至千手千臂。经变画：即经文图像化，是佛教宣传画的一个重大发展。经变画是莫高窟壁画的主体，所占面积最大、数量最多。如西方净土变、东方药师变、弥勒变、法华经变、维摩经变、金刚经变……，等等。其中最多的是西方净土变这120多壁，“变”里面又分“品”，每一品都包含一个完整的故事。佛教故事画：主要是宣传释迦牟尼的故事。又分为“本生故事”和“佛传故事”两种。本生故事讲述了释迦牟尼降生在净饭王家为太子以前的某一世的行善故事。如《虔阇梨婆尼王剜身燃千灯本生》、《尸毗王割肉贸鸽本生》、《月光王施头本生》等等。佛传故事主要讲述释迦牟尼幼童菩萨托梦投胎、降生人世后，至出家成佛的故事。供养人画、礼佛图和出行图：这些画中的人物与佛、菩萨不同，都是现实世界的人，有明确的社会身份，穿着当时服饰。画面写实性强，富有生活气息。这些人物中，有至尊的天子，显赫的官吏，也有一般平民和“卑贱”的厮役妓女。各个民族，男女老幼，形形色色，堪堪成就一幅中国封建社会人物的写实画卷。装饰图案和建筑图案：壁画的图案非常丰富，有动植物形、几何形花纹，还有建筑形象，并巧妙地把飞天、灵异组织其间，五彩斑斓、光彩夺目。尤以窟顶的藻井和门窗边框等处装饰最为富丽。其中建筑图案更为丰富，有殿堂，楼阁、城池、宫殿、寺观、住宅等。石窟壁画兴起于十六国，初时有外域之风，至北魏、北齐、北周获大发展。不仅壁画的内容更加丰富了，而且形成了具有“行云流水”之笔意，“秀骨清像”之造型的六朝风格。由于人体造型比例加大，如飞天双腿长达上身的两倍，因而人物灵活性和动态感增强。供养人，男的上着各式折领外衣，下穿裤褶；女的窄衣大袖、杨柳细腰，面型瘦削。这说明人物造型已在原有基础上中国化、民族化了。隋唐是壁画大发展时期，所绘人体比例适度、丰满圆润。尤其菩萨像女性化、美女化：“素面如玉”、“长眉入鬓”，头戴宝冠、顶梳高髻，身材修长、亭亭玉立，身着天衣，半裸，露出丰满的肉体，肩搭帐帛，直垂脚底，腰姿动感很强，出现“一波三折”的“S”形。为符合佛经上关于菩萨“不男不女”的说法，唇角上画有波状小髭。唐代供养人，男子均为宽衣博带，气度雍容华贵，女子体态丰满，秾丽多姿，宽衣大髻，面如冠玉。在构图上也不断创新，打破了“人大于山”、“水不容泛”的格局，以鸟瞰式或散点式的透视，绘制了各种各样气势磅礴的巨型经变图像，开拓了创作意境。由于颜色与线条运用纯熟精练，在人物绘制上突破了类型化的格式，注重人物行为和内心感情的表现，揭示了人物间、人物与环境间、主题人物与局部情节间的关系，塑造了大量富有艺术生命力的人物形象和引人入胜的艺术境界，使石窟壁画艺术水平达到历史高峰。五代、宋、元以后，随着石窟开凿热的冷却，壁画艺术也相继衰落。但仍值得一提的是元代密宗壁画，人物形象比例适当、解剖合理、脸型方颐，长眉大眼，身姿婀娜。但人面常作青色或绿色，或为红绿阴阳面，对比强烈，有阴森恐怖之感。这是受密宗佛教影响的结果。由于石窟特有的条件，保存了各个时代的大量佛教人物造像和壁画、佛经故事、书法艺术、民俗风情，具有重要的历史价值和艺术价值，是我国重要的文化旅游资源，很有开发前景。

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